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动漫明星猪猪侠是怎么创作出来的

发布时间:2020-01-14 18:52:22 阅读: 来源:护踝厂家

猪猪侠的形象是怎么创作出来的?十年里,猪猪侠动画作品一直深受小朋友的喜爱,它的秘诀是什么呢?除了动画片,猪猪侠还跨界了哪些领域,拥有哪些产品呢?连续推出了9部电视动画、3部动画大电影后,猪猪侠还会推出新作品吗?在今年的深圳授权展上,广东咏声动漫股份有限公司副总裁古燕梅畅谈猪猪侠的身世和品牌之路,并透露,猪猪侠第十部电视动画《猪猪侠之五灵守卫者》将于9月首播,同期,还会推出最新的玩具产品,为更多漫迷带来惊喜。

创作之源:猪猪侠的前世今生

红色紧身衣、虎头帽、棒棒糖、俏皮的表情……猪猪侠身上这些看似简单的元素,在创作时并不如人们假象得那么信手拈来。在正式创作猪猪侠的时候,咏声动漫的创作团队进行了严谨的市场调查,历经十年的“微整”,终于打造出了现在的大脸男神。

最初是如何想到要创造《猪猪侠》的?为什么选择这个人物,觉得它的可喜之处在哪里?

咏声最初涉足动漫领域是2002 年,那时在国内还没有人提动漫产业。大家看的都是迪斯尼、日漫。

我们企业二代领导人古志斌先生刚从英国学成归来,他从小就是看着海贼王、敢达动画成长的,所以,在有了做动漫的初心后,他就集合了一个有动漫梦想的80后团队,决心做一部中国人自己的动漫作品。

做动画得有个载体和形象。我们针对之前做的一部动画片《鬼马小精灵》做了一个市场调查,里面有几个小动物形象,发现大家对小猪的形象认可度很高,调皮捣蛋、胖嘟嘟的身材都不是缺点,反倒是萌点。我们从小接触了很多英雄、侠客的故事,所以就想,为什么不能颠覆过去高大全的英雄模板呢?最终,选择了这只小猪,创造出了一个心怀“侠之大者为国为民”梦想、生活中又有不少小毛病的草根英雄,也就是现在的猪猪侠。

猪猪侠是我们民族自己的动画形象,所以造型上有一些中国元素,如中国红、琉璃黄两种颜色,还有头上的虎头帽,到现在一直在沿用。

《猪猪侠》诞生了有十年了,一直吸引着观众和市场,秘诀是什么呢?

首先,一个好作品必须有一个好的故事。在猪猪侠的作品创作过程中,我们会花掉近40%的时间来打磨前期故事,甚至会邀请我们的目标观众来进行检验,这个过程中经常会出现剧本或桥段被推翻全部重写的情况,工作量很大,但是经过检验的作品在走向市场的时候就能获得很高的认同。

其次,我们一直认为,猪猪侠就是一个明星,除了他是虚拟人物之外,和真人明星没有太大区别。在塑造猪猪侠这个角色时,赋予了他乐观的精神和勇于面对挑战的性格。因为做一个充满正能量的英雄,是所有人的梦想。所以猪猪侠人物形象很容易被大家接受、喜欢。

另外,一部优秀的动漫作品还离不开技术的支撑。并不是像一些人所说,技术是华而不实的东西。其实,动画作为影视作品,表达方式中最重要的色彩、动作、声音都是通过技术手段呈现,而这些都是影响人们感官的元素,说的接地气些就是“气氛到了就走心了”。所以,我们公司那群CG技术狂人,非常注重技术上的精雕细琢。

猪猪侠第十部动画的亮点和新意在哪里?

在猪猪侠第十部动画里,会出现一个新的团队,叫五灵守卫者,是几个不同的人,因为同样的信念聚集在一起,为了正义和梦想坚持奋斗。在这个故事里,这些五灵守卫者会让大家感觉到,这个团队很像我们现在的创业团队,越挫越勇,经历过失败、猜忌、外部打压和内部矛盾,最后回归初心,继续传递正能量。这部新作,突破了过去拘泥的“亲情”“友情”的路线,是从宏观的角度,讲述一个关于信念与坚持的故事。

当然,作为一家以3D技术为核心的动漫公司,我们在技术方面、细节呈现上,更注重角色的塑造,包括微表情、微动作、微小的心理描写。动画元素里,也增加了科技元素,光影特效会更加炫酷。

品牌之路:大动漫生态圈

近几年,猪猪侠动画作品高涨的收视率逐渐受到业内人士的关注。《猪猪侠之变身小英雄》《猪猪侠之百变联盟》《猪猪侠之终极决战前夜篇》……每部新作品推出市场后,在很长一段时间内都高居收视榜、网络热播榜。不过,除了动画作品给力外,猪猪侠也跨界开发了多个领域,品牌实力不容小觑,咏声动漫称之为“大动漫生态圈”。

猪猪侠目前已经取得了很多成就,那么咏声在未来将会怎么规划这个品牌?

从2002年开始,咏声动漫开始涉足动漫领域,并致力于打造以粉丝为基础,以IP为核心,辐射影视、演艺、乐园、游戏、产品等多个模块的大动漫生态圈。猪猪侠作为公司的第一个动漫品牌,从2005年推出市场至今已走过了10个年头,猪猪侠的品牌策略是跟整个咏声动漫战略相符合的。

目前,猪猪侠已经发展成一个比较成熟的动漫IP了,大家不仅可以在电视上、网络上看到它的动画片、大电影,还能线上购买猪猪侠主题的产品,线下体验猪猪侠的落地活动。当然,我们并不是简单地在各个山头占位置,而是基于猪猪侠的特色和个性,选择性地拉伸产业链,让每个看似独立的产业模块互动起来,串联在一起,最终打造成我们的终极目标“大动漫生态圈”。

如何理解大动漫生态圈的概念?它对动漫品牌的成长有哪些促进作用?

简单来说,大动漫生态圈就是将文化产业化,产业规模化,规模协同化。刚在上一个问题里有提到,咏声动漫的IP跨界发展了影视制作、发行、品牌授权、舞台剧、玩具、日化、主题乐园、教育、电子商务等不同领域,每个产业领域看似独立,但是彼此都有联系和良性的助推,比如动漫作品里的造型设计,为后期玩具开发提供了一个很好的研发方向,动画里的情节,也会影响乐园在硬件游戏上的设置。其实,咏声大动漫生态圈是很多个小圈组合而成的,是立体的、交互式的。

生态圈的建立,使品牌资源实现最大化。从哲学的角度看,部分影响整体。从品牌发展的角度来说,多模块的开发可以丰富用户体验,比如看动画片,会希望能在市场买到相关的产品,我们的全产业链就是提供了这样一个满足消费者消费欲望的平台,也可以通过体验反馈扩大市场,提升品牌的影响力。

产业之变:IP多元化和“动漫+”

互联网时代,全球经济开始洗牌,中国动漫产业又该何去何从?对此,咏声动漫有着自己的一套路线。古燕梅表示,文化产业化是必然趋势,在互联网思维的启发下,咏声动漫将继续开发“动漫+”模式,实现IP多元化的战略目标。

怎么区分产业文化化和文化产业化?咏声动漫是哪种?

打个比方,一个玩具企业想通过动漫来拉动其玩具销售,进而制作了符合其产品营销的动漫作品,属于产业文化化;咏声动漫则是以动漫IP打造为核心,然后借助IP影响力拓展周边产业,是文化产业化。动漫产业化是动漫IP提升全方位品牌体验的途径,亦是实现动漫IP商业价值的途径。但是,产业化并不等同于简单的做授权,或者简单的做了几个相关的业务模块。

如何让IP的品牌内涵贯彻到每一个模块的发展当中去,并不断提升用户的品牌体验,这才是真正意义上的产业化。现在,咏声的战略是打造大动漫生态圈,也就是以动漫IP为核心,涵盖影视、演艺、主题乐园、游戏、消费品等多元模块,每个模块深度发展、互相协同、互相促进。这是一个大动漫生态圈,亦是一个多元IP成长的孵化器。

咏声动漫涉足授权产业也有很多年了,那授权产业对企业发展有没有产生积极的促进作用?

当然有。但是并不是所有的授权业务都是正向的。无规矩不成方圆,无定位不做授权,只有在品牌定位非常明确的前提下,结合授权产业才能做到“1加1大于2”的效果。

我们选择合作伙伴,必须门当户对、体量相当,最重要的是意向和目标一致,在市场的动作和资源对接方面,就会有更多的互动和默契。简单粗暴的授权只能把动漫品牌当做一个符号来为产品贴标签,产品的用户体验差,对整个品牌伤害就很大。只有融入了品牌内涵的授权,才是真正的授权,这样的产品能打动消费者。我们已经搭建了完善的动漫IP品牌规划和应用的平台,能够帮助被授权商迅速了解我们品牌的内涵,并指导他们怎么去应用好。这样一来,整个品牌体系中的所有产品都拥有非常统一的品牌体验。

现在流行的说法是“互联网+”,咏声动漫会如何结合互联网思维?

互联网的火爆是一种趋势,是重新审视市场、用户、产品、企业价值链乃至对整个商业生态的思考方式。我个人认为,应该在互联网思维的启示下,如何做到“动漫+”,加各种新生的经济生命体,比如互联网。结合互联网不是单纯地使用电脑、手机,开个网店,做个网络营销,而是在这个开放的环境下,整合互联网资源,用互动、互联、互促的方式达到双赢。举个简单的例子,猪猪侠动画片播出后,联合电视台和网站分析网络评论和相关数据曲线,可以分析出某款道具是否受欢迎,然后通过众筹开发这款玩具,通过电商平台出售,进而实现大面积的实体销售,说不定这款玩具可以单独开发出多个品类,适用于不同的年龄层,玩具不再是玩具,有可能发展出高科技产品。这就是“动漫+”。

作为一家动漫公司,是如何成功开发玩具市场的?在实操中,“动漫+玩具”模式是如何运用的?成功的主因是什么?

动漫公司在玩具开发方面有先天优势,产品设计方面更熟悉,在产品开发方面,更贴近品牌的内涵。我们有大量的动画作品为玩具开发提供创意和品牌故事,也有非常稳定的粉丝可以转化为玩具的消费者。在营销上,还可以深度协同演出、乐园等等其他版块。

所以,做到产品表达与品牌内涵一致、实现精准营销和资源最大化整合,是取得成功的关键。

(责任编辑:HN666)

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