动漫亟需创意变现

发布时间：2020-01-14 19:59:10 阅读：次来源：护踝厂家

所有的文创产业前期都需要不排斥商业的艺术家，但到了后期则需要有文化的商人

■ 文/本刊记者牛巍

“我喜欢哆啦A梦！”“我喜欢加菲猫！”如果你问10位中国人他们最喜欢的动画品牌形象是什么，会有9位告诉你是日本、欧美的动画品牌。这样的回答对于动画片时长超过日本2到3倍的中国动漫行业来说，无疑是一个让人略感悲哀的现状。“时长26万分钟也好，哪怕是260万分钟，如果没有好的品牌又有什么意义！”北京电影学院动画学院院长孙立军直言道。

26万分钟让人们看到了动漫行业巨大的市场需求与前景，然而上千家的动漫企业却未形成一家真正能够影响国内外市场的动画公司，也足以显示出目前我国动漫行业的尴尬现实：一方面是巨大的市场潜力，另一方面是有量无质的发展劣势。

难以摆脱的“夹板气”

中国动漫产量虽有市场需求推动，但最主要的是政策刺激。2006年我国开始在少儿电视黄金档禁播境外动画片，同时推出对中国动画公司原创作品播出奖励政策。然而政策虽然刺激了动漫产业的快速发展，但并没能让行业健康发展。

“现在政府补贴提高了，而我们的生存空间被压缩了。”厦门青鸟动画有限公司总经理助理柯郑林告诉《新领军》。其实政府补贴催生产品粗制滥造现象已经不是业内的新鲜事。“做这种事情的最终盈利模式并非是想做动画片这个事情，而就是为了政府补贴。”翔通动漫创始人王伟志表示。

另一方面，孙立军在接受采访时表示，电视台作为动画片最主要的播出渠道以及所处的垄断地位，很多动画公司不仅所赚甚少，更有甚者要倒贴钱。在柯郑林看来，做动画的公司已经商业化了，但播出渠道还处在体制内一种状态，二者之间的匹配性也严重制约了优质动画公司发展。而对于将动画转向新媒体其实也是一种无奈之举。

济南呀咔咔动画发展有限公司总经理公志刚表示，由于做动漫“烧钱”、投资回收周期长、没有好的盈利模式等状况让很多投资机构处于观望的状态，对于自由资金有限的动漫公司就不得不寻找盈利出路。然而在无法找到与市场合适的对接口时，“外包”便成为了行业普遍现象。

与国外市场不同，中国动漫一个很严重的现象是“回流”，如某个玩具企业找到一家动漫公司，由这家动漫公司为其玩具形象制作动画片，从而对其玩具起到一种宣传作用。在公志刚看来这并不能算是原创动画，只能算是玩具厂商的一种市场推广手段，是玩具的衍生品。“原创动画是动画团队创意的展现，要对观众、市场进行详细研究，才能形成被市场认可的好创意方案，再进入制作。但纯外包不仅限制住了动漫企业的原创思维，更会让其难以掌握原创过程中应该具备的技能。”北京青青树首席执行官武寒青在接受采访时表示。

内在提升势在必行

在整个大环境并不十分健康的背景下，中国动漫企业一直缺少制作高质量的原创动画的动力。但这并不是中国动漫陷入“大而不强”的唯一原因。

北京大学文化产业研究院副院长陈少峰在接受《新领军》采访时表示，要做大做强中国动漫行业，内在提升必须进行。

喜羊羊在中国动漫领域可谓是成功的，它的优势在于商业运作。喜羊羊的成功，让很多动漫从业者看到了希望和借鉴的对象。但在借鉴过程中却将焦点过多地集中在商业运作上，忽略了动漫形象和故事情节的设计，导致行业整体氛围呈现的是缺少对动漫本身的热爱与激情。一些具备对动漫热情和艺术追求的人，又往往无法掌握商业运作的关键。

所有的文创产业前期都需要不排斥商业的艺术家，但到了后期则需要有文化的商人。而企业领头人自身艺术与商业之间的无法平衡，让企业发展过程中本身就产生了将创意转化成产业的壁垒。

其次，动漫行业目前从业人员的素质也是整个行业的痛楚。同样一个人如果选择制作动画收入将远低于制作游戏，因此很少有人能耐住“贫困”留下来做动画。另一方面，从动画学院毕业的学生通常需要3年的时间才能够胜任工作，动画企业往往不愿意花费成本去培养新人。这些现象都造成了制作动画的人才匮乏现象，尽管留下来的都是热爱动画的，但相比动漫行业的发展速度与质量期望，还远远不够。

与从业人员生命状态需同步提升的还有企业的能力。动漫行业属于文化创意产业，如果想将这种创意做成工业化、可复制化，动漫企业就必须掌握能够将文化转换成工业的能力，这种能力不仅是编故事的能力，也不仅是制作过程中对软件的操作能力，还包括对消费者的理解、市场驾驭、管理等能力。

动漫持久战

我国动漫行业未来的发展既不会是“亡国论”，也不会是“速胜论”，而是“持久战”。

首先，动漫企业在提高创意变现所需的能力上就需要一定的时间。陈少峰表示，在积累这种能力时，企业可以从小短片开始积累经验、资金，一旦具备了牢固的技术与资金基础，再制作大片从而一举成名。

其次，与其说中国动漫做得不好，不如说中国动漫产业还没有形成好的品牌。提起迪斯尼人们就会想起米老鼠，但迪斯尼是用了二十几年的时间才奠定了自己的品牌基础。因此对动漫这个“慢热”产业而言，创业者要“耐得住”，还要持续营造品牌深度与广度，不断扩大品牌的影响力与知名度，从而带动动漫衍生品的发展，实现动漫产业正在盈利的内容。

再次，金融体系对该行业的支持还有待完善。这不仅包含政府补贴的完善，还指银行等金融体系对该行业的支持。动漫企业往往属于轻资产公司，向银行贷款时会因为没有固定资产而遭受拒绝。因此，我国未来金融系统能否实现“创意抵押”等金融支持，也将在一定程度上影响该行业的发展。

不得不承认目前中国动漫产业无论是外因还是内因都在制约其发展，但我们也要看到很多动漫企业正在努力提高自己的质量，寻求新的盈利模式。

《兔侠传奇》、《魁拔》等动画电影虽然票房收入不高，但它们的尝试将打开中国动漫市场的新局面，为国内的后来者树立了可以借鉴的对象。

另外，虽然业内普遍缺少好的盈利模式点，但并非没有企业在不断尝试和寻找。呀咔咔正在通过利用旅游资源找到市场契合点；厦门青鸟则在利用早教让自身品牌深入人心；青青树则积极探寻海外路线；翔通则利用新媒体壮大自己的实力。

中国的动漫行业在未来还有很长一段路要走，但动漫领军企业已经开始对行业发展状态、未来发展趋势产生新认识，在他们的带领下，2012动漫元年即将开启。